HIGHLIGHT

七寶是一種在金屬胎體上燒製玻璃質釉藥,以呈現精緻紋樣與鮮麗色彩的裝飾工藝。傳統的有線七寶以細金屬線勾勒紋樣輪廓,此外亦發展出無線七寶等多種技法,不使用金屬線,而透過釉藥的濃淡與色彩變化追求繪畫般的表現。日本七寶技術自江戶時代後期逐漸發展,至明治時代更以外銷工藝品的形式迎來盛期。憑藉高度精湛的技術、細膩的設計與絢麗的色彩表現,日本七寶遂在國際間獲得高度評價。



京都七寶名家**並河靖之(1845–1927)**是這一黃金時代的代表性作家之一。他與同時代活躍的濤川惣助並稱,被譽為將日本七寶提升至藝術層次的重要人物。憑藉卓越的有線七寶技術與獨具特色的釉藥表現,並河靖之在近代日本工藝史上留下了不朽的名聲。



本次上拍的並河靖之七寶作品3件,展現了其從早期至成熟期的風格演變。並河以傳統七寶技法為基礎,不斷探索獨特的色彩表現與裝飾構成,進一步拓展了日本七寶的藝術性。



Lot 94〈七寶花鳥紋蓋壺〉**呈現了並河靖之追求傳統裝飾表現時期的典型特色。這一時期的作品多採用受到公家文化影響的傳統圖樣,如龍、鳳凰、花鳥等,並以細緻的卷軸紋樣營造華麗而富於裝飾性的效果。壺身周圍及足部所施的複雜邊飾,更展現出並河靖之高超的技術與精緻的構圖設計。



Lot 95〈七寶花蝶紋花瓶〉**代表了並河靖之成熟期的典型風格之一。此時,他透過自身的研究與試驗,發展出被稱為「並河黑」的漆黑透明釉藥,為七寶表現帶來嶄新的深度。通透的黑色地釉使草花與紋樣的色彩更加鮮明,並得以呈現細膩的色階變化與豐富的色彩層次。早期繁複的卷軸紋樣逐漸簡化,蝴蝶與草花等自然題材則以更大、更細膩的形式呈現。這一獨特風格在日本國內及海外博覽會上均獲得高度評價,亦成為並河靖之聲名享譽國際的重要基礎。



Lot 96〈七寶花蝶紋花瓶〉**同樣展現了並河靖之成熟期的美學意識。作為並河家家紋之一的蝴蝶,以優雅的姿態被細膩描繪;搭配洗練的色彩運用與充分利用留白的構圖,呈現出對自然之美的細緻詮釋。



綜觀這3件作品,可見並河靖之以傳統七寶技法為基礎,從重視裝飾性的華麗表現,逐步發展至更為洗練的藝術性表現,完整展現其創作歷程。精湛細膩的技術、革新的釉藥表現,以及對自然美的深刻洞察,共同構成並河七寶歷久不衰的藝術魅力。這3件作品亦為欣賞其藝術成就提供了難得的機會。