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本作拥有极其特殊的背景,由白髪一雄于1956年为神户Indépendants展上首次发表,并于50年后的2006年在艺术家指导下与德国重制完成。Indépendants展为19世纪后期法国兴起的一种无评审、无奖项、自由投稿的展览,旨在对抗保守的官方沙龙。对包括后印象派在内的众多艺术家而言,这类展览提供了重要的自由表达的平台,对现代艺术的发展具有重要影响。此形式后传至世界各地,日本自1947年起每年举办「日本Indépendants展」,1949年至1963年间亦并行举办「读卖Indépendants展」,成为战后前卫艺术的重要舞台。

本作原作于1956年5月神港新闻社主办的「神港Indépendants展 第二部・雕塑部『具体组合室』」(神港新闻社三楼会堂,神户)中创作。1956年对白髪而言尤其重要,为其加入后来闻名于世的具体美术协会(通称「具体」)的第二年。从此年起,他开始构思在户外及舞台上展现作品,并在称为「作品计划帐」的笔记中记录以行动为导向的创作构想。本作的原始概念记录于此:在如道路般展开的纸上置放颜料,艺术家边跳边踩踏颜料,边前进。

当时原作未被保存。2006年,白髪与当时任杜塞尔多夫艺术宫美术馆(Kunst Palast)展览总监Tijs Visser讨论后,提出重新制作的构想。当时白髪因髋关节骨折无法完成作品中必需的「跳跃」动作,遂由Visser承担跳跃部分。在兵库县芦屋市立美术博物馆策展人山本淳夫指导下,于杜塞尔多夫举办的ZONE・ZERO展中完成再制作。<br> 作品完成后送至尼崎,由白髪亲自确认并签署认可。作品背面记载白髪文字:「此作为我于1956年神户具体美术Indépendants展展出的作品再现。2006年为在杜塞尔多夫艺术宫美术馆ZONE ZERO展出,由当地工作人员再制。2007年11月1日 白髪一雄」。

此作后在兵库县立美术馆及芦屋市立美术博物馆协力下,于具体美术展《Painting with Time and Space》(瑞士卢加诺州立美术馆,2010年)展出,亦曾在斯德哥尔摩现代美术馆及米罗美术馆等多家美术馆展出。

本作因「再制作作品」及「由他人身体在白髪监修下完成」两点而极为特殊珍贵。参与创作的相关人士亦对作品极为慎重,并有画商松元武确认书及白髪本人认证的数据作为纪录。